服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品,间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多,有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言,成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观,和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,既要美观时尚,又要低调优雅,使服装永远不会落后,所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己,而是在设计你所想表达的思想。
课程简介
时装制版
服装呈现的立体美感及合体度则取决于结构设计伸和发展,也是工艺设计的准备和基础。
手绘设计
手绘设计图是灵感记录的过程,一身才华一步步展现于纸上,才能逐步成为现实。
时装设计
时装,给时尚一个展现的窗口,是时候重拾你的灵感与创造力,学习什么才是真正的服装设计。
时尚买手
往返于世界各地,时刻关注**新流行动态、时尚信息,买手的工作分为处理数据、分析数据、监管销售、监控库存物流等信息,他们是时尚的贩卖者。
立体裁剪
制作工艺决定时装**终呈现的效果,立体剪裁区别于平面剪裁,更强调人体曲线的立体造型,被称为服装软雕塑。它摆脱了具体数字的束缚,更多的展现艺术感。
学习服装设计的基本理论和表现方法三个阶段
阶段一
重设计,轻工艺。服装设计专业的教师与学生多认为自己是搞艺术的,应着力于作品的设计,而裁剪制作是匠人们的事。这种想法导致了他们打板困难,制作不通。
阶段二
重创意、轻实用。服装设计是产品设计,销售量是服装设计的根本目标,艺术创意是实现目标的手段。重创意、轻实用使得许多设计作品不被消费者认可。
阶段三
我们国家消费者的层次太低,有这种想法的设计师大有人在,线线通服装设计社区的站长就曾经这样认为,他对这种境况也有自己的看法,像这种离消费者太远的设计无人问津也就不足为奇了。只要走出思想误区,按着一定规律努力去做,成为设计师是顺理成章的事。
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