服装设计的五项原则
统一原则
统一,也称为“一致”，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素一质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。
加重原则
加重,亦即“强调”或“重点设计”。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。
平衡原则
平衡,使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。两对称的平衡是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。非对称的平衡是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计达成目的。
比例原则
比例,是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。黄金分割的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
韵律原则
韵律,指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
课程简介
时装制版
服装呈现的立体美感及合体度则取决于结构设计伸和发展，也是工艺设计的准备和基础。
手绘设计
手绘设计图是灵感记录的过程,一身才华一步步展现于纸上,才能逐步成为现实。
时装设计
时装,给时尚一个展现的窗口,是时候重拾你的灵感与创造力,学习什么才是真正的服装设计。
时尚买手
往返于世界各地，时刻关注**新流行动态、时尚信息，买手的工作分为处理数据、分析数据、监管销售、监控库存物流等信息,他们是时尚的贩卖者。
立体裁剪
制作工艺决定时装**终呈现的效果，立体剪裁区别于平面剪裁,更强调人体曲线的立体造型,被称为服装软雕塑。它摆脱了具体数字的束缚，更多的展现艺术感。
新手自学服装设计方法
1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、《服饰图案》。
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
5、推荐《经典美国时装画技法》基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
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