上海ui设计的培训学校_课程从易到难循序渐进

主动为自己创造实践机会
有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，学校的单方面努力是不够的。
但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识设计，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，给大家的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。

平面设计培训及实习内容 ：
一、平面设计基础软件(从零开始讲授)：
l Photoshop (图像处理)
1.详细讲授菜单与工具箱的操作方法
2.文件规格、分辨率、储存格式等
3.图像绘制、编辑、色彩校正
4.文字的编辑与效果制作
5.如何修复和艺术化照片；如何制作与其他应用程序相互通用的作品
6.关于不同颜色模式的具体介绍，通道、位深度，颜色模式之间转换
7.使用“色阶”等图像调整方法，进行图像明度层次调整
8.调整图片的色彩，制作特殊艺术效果等；滤镜的使用、特效字制作，图像输出与优化等
9.图像的后期处理，重点讲解图层、通道、滤镜、勾图、蒙版及细节处理
10.图像的三维效果制作
11.图片合成等特殊画面处理等。
lIllustrator (自由绘画) 、Coreldraw (自由绘画)
1.工具的具体使用方法与应用技巧
2.使用图层和路径进行绘制和画图
3.插画的绘制技法与设计
4.产品包装、Web 图形、标志设计、文本处理、插图绘制和工程绘图等
5.快速、方便地制作出各种形态逼真、颜色丰富的图形
6.文字排版和图表处理
7.主要讲解VI视觉识别手册制作、名片卡类等小型图形精确制作
8.图形特效制作、图形精确控制技巧
二、平面设计理论课程(系统传授艺术院校的设计课程，若单学本课程)
平面构成
平面构成是艺术构成的一部分，也是学习设计的基础，主要研究的是视觉形象在平面上的组合形式，即通过理解平面设计中的基本形态要素：点、线、面，各自特性及相互间的关系，依照美的形式法则再创造新的形象及新的组合秩序，形成既来源于生活又高于客观情境的新的视觉映象，从而达到设计的要求，课程包括平面构成的概念，形态的基础理论，形态的知觉与心理，形态的基本要素与构成，平面构成的基本法则，图形的联想与拓展，平面构成在艺术设计中的应用。
色彩构成
色彩构成是从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动和抽象思维，利用色彩在空间、量与质的可变换性，对色彩进行以基本元素为单位的多层面多角度的组合、配置，并创造出理想、新颖与审美的视觉形象。课程中包含色彩的三要素，色立体，明度、色相、纯度、冷暖等色彩的基本属性，色彩的采集与重构，色彩的对比与调和，色彩的肌理等。
字体设计
文字是一种约定俗成的记载符号，自其诞生以来，便担负着人类赋予的使命？记录语言、传达思想、交流信息、传播文化，我们要研究其历史，结构，笔画，造型，从而创造出具有艺术感染力的文字形象，为设计出更加优秀的作品打下基础。课程包含文字的发展与演变，文字的基本种类与风格，字体设计的原则和要领，字体设计的基本方法与表现手段，优秀作品欣赏。
色彩应用
讲授颜色的基础理论和颜色代表的各种形象，并通过实际应用范例加深对颜色的理解，同时培养学员对颜色的各种感觉，熟悉颜色的属性、颜色的分类、颜色的温度、颜色的轻重、颜色的对比等基础理论知识。了解红、橙、黄、绿、蓝：紫、褐、灰、白、黑等10种颜色的象征意义和应用范例。了解代表性颜色的形象表现。介绍实际业务中可以直接应用的各种配色图表和应用范例
包装设计
从不同的角度进行包装的种类，包装的结构分析与设计，包装材料的种类，包装的外观装潢、设计风格等，包装的设计与促销的关系，现代包装与传统包装的设计方法，包装的后期加工手段与包装设计的关系。
版式设计
系统讲授版式设计的基本法则、形式与种类，图文编排的要领与技巧。优秀作品欣赏。课程包括视觉度、图版率、跳跃率，文字编排的常用格式等。
封面设计
系统讲授封面设计的要领，封面设计风格与书本内容的关系，视觉中心的塑造与把握，设计元素的关系处理，不同种类封面的设计与创意方法等。
V I设计（标志设计）
系统讲授VI识别系统的基本组成，设计流程，包括标志的设计方法、标准字、组合规范，应用部分的办公系统、服装系统、交通系统等，VI设计的操作流程，VI设计的成品表现，与客户谈判的技巧，优秀案例赏析。

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性的东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才能底蕴的。